Svetlobna gverila 2026 v CD:
Niko Tiainen: Iridescenca (izv. Iridescence)

Začetek projekcije: 26. maja ob 21:30 uri na ploščadi pred Cankarjevim domom  (pri Cankarjevem spomeniku) 

Sodelujoči ustvarjalci in izvajalci: Vita Osojnik (koreografija) in Build Up; Borut Cajnko (tehnična koordinacija); Miha Zupan, Anže Kreč (tehnična izvedba); Matjaž Brulc (pisanje besedil); Katerina Mirović, Nika Erjavec (kuriranje); Katja Somrak (producentka performansa)

Naslovna tema festivala Svetlobna gverila v letu 2026 bo raznolikosti, na pročelju Cankarjevega doma pa bo v okviru festivala predstavljena potopitvena AV-instalacija finskega umetnika Nika Tiainena z naslovom Iridescenca, ob kateri bo izveden tudi enkraten plesni performans koreografinje Vite Osojnik.

Projekt Iridescenca je interaktivna lokacijsko specifična video instalacija, ki raziskuje ter ozavešča posebna razmerja med naravnim okoljem, percepcijo in digitalnim svetom. S pomočjo fotografskih podob (satelitske slike, lokalni arhivi, avtorjeve fotografije …) instalacija v realnem času poraja nenehno spreminjajoče se vizualne kompozicije, katerih ritem in dinamiko določajo softverski algoritmi. Ti vizualni sloji se prelivajo, združujejo in preoblikujejo glede na same značilnosti prostora oziroma na gibanje obiskovalcev.

Instalacijo ob podobah dopolnjuje tudi večkanalno zvočno okolje, ki vključuje terenske posnetke in digitalno obdelane zvočne krajine. S sliko sinhronizirani zvok prav tako reagira na gibanje in interakcijo, kar poglablja in razširja gledalčevo izkušnjo ter hkrati dodatno naglaša pretočno, spremenljivo naravo dela.

Izvorno ime projekta se nanaša na naravni pojav mavričnega leska, v katerem mikrostrukture s pomočjo svetlobnih odbojev tvorijo barve odseve, ki se spreminjajo glede na kot opazovanje (kot denimo pri metuljevih krilih ali pavjih peresih). Tianinen ta naravni fenomen uporablja kot konceptualno osnovo svojega dela. Instalacija, za katero je avtor letos prejel nagrado »Best in Show« na festivalu Digital Graffitti v ZDA, tako ustvarja potopitveno krajino, podvrženo nenehni pretočnosti in spreminjanju.

S projektom, ki je vsebinsko in finančno zaokrožen ter se več kot ustrezno ujema z naslovno temo festivala, gostimo referenčnega tujega umetnika. Z gostovanjem projekta, ki ga bomo obogatili z lokalno reinterpretacijo (performans V. Osojnik), sveže in inovativno povezujemo različna ustvarjalna področja ter tako pripomoremo k razvoju novih hibridnih umetniških praks.

NIKO TIAINEN je multidisciplinarni umetnik iz Finske, specializiran za interaktivne projekcije na prostem ter video-, svetlobne in zvočne instalacije. Izobrazbo je pridobil na področju klasične glasbe, komponiranja, grafičnega oblikovanja ter magistriral iz nove medijske umetnosti in produkcije na univerzi Aalto. Njegova umetniška dela pogosto temeljijo na konceptualnih idejah in abstraktnih, postopkovno generiranih vsebinah, ki jih povezuje s strukturami in tehnikami klasične glasbe. Svoja dela je predstavil na razstavah in umetniških festivalih v več kot tridesetih državah po svetu, med drugim na Ars Electronica (Linz, 2020), v galeriji Lightbox New York (NYC, 2020), v galeriji Neo Shibuya (Tokio, 2021) in v Theatre of Digital Art (Dubaj, 2022).