Lucija Rosc (1995) je vizualna umetnica, ki v svoji umetniški praksi raziskovalni pristop združuje z igrivo interpretacijo ter jemlje navdih iz otroških spominov, družinskih arhivov in okolja, v katerem je odraščala. S projektom Rojstnodnevni mlaji osvetljuje podeželsko tradicijo ter jo umešča v nove kontekste, s čimer izpostavlja pomen skupnosti in prenosa ljudskih običajev v sodobni čas.

Avtorica je imela več samostojnih razstav doma in v tujini ter sodelovala na številnih mednarodnih razstavah. Njena dela so bila med drugim predstavljena na sejmih sodobne fotografije Unseen Amsterdam in Photo Basel ter na sejmih sodobne umetnosti Viennacontemporary in Art Salon Zürich.

Rosc je prejemnica Prešernove nagrade UL ALUO, nominiranka za nagrado skupine OHO (2024) ter dobitnica PhMuseum Women Photographers Granta, mednarodne nagrade za sodobne fotografinje.
 

Odprtje razstave: 8. oktobra 2025 ob 20h.

Za razstavo na festivalu Kranj Foto Fest 2025 je strokovna žirija med rekordnimi 1.523 prijavami fotografov iz več kot osemdesetih držav izbrala petnajst izjemnih projektov; med njimi sta bila dva zmagovalca, ena posebna omemba in dvanajst finalistov.

Na ogled v Cankarjevem domu bomo postavili izbor šestih projektov, ki predstavlja majhen, a pomenljiv vpogled v razstave v starem mestnem jedru Kranja to poletje. Predstavili bomo  avtorje: Pasha Kritchko (Belorusija; zmagovalec Kranj Foto Festa 2025), Balázs Turós (Madžarska; zmagovalec Kranj Foto Festa 2025), Emilia Martin (Poljska; posebna omemba), Marcia Beltrao (Brazilija), Mohamed Hassan (Egipt) in Marianne & Katarzyna Wasowska (Poljska).

Žirija natečaja Kranj Foto Fest Open Call 2025: Carol Körting (urednica fotografije pri Leica Fotografie International, Nemčija), Emese Mucsi (kuratorka v Robert Capa Contemporary Photography Center, Madžarska), Krzysztof Candrowicz (soustanovitelj Fotofestiwala, Poljska), Sandra Križić Roban (vodja Ureda za fotografijo, Hrvaška) in Fernanda Prado Verčič (direktorica Kranj Foto Festa, Slovenija).

V okviru cikla Vidni-nevidni, namenjenega predstavitvi fotografskih projektov o temah, ki se pogosto znajdejo »na robu«, odrinjene in prezrte, pogosto celo stigmatizirane in v družbi nerazumljene, se tokrat predstavlja v Sloveniji živeči tajvanski fotograf Simon Chang. 

Razstavljena fotografska serija je nadaljevanje večletnega projekta, ki ga je avtor začel leta 2021 s fotografiranjem slovenskega prizorišča kraljic in kraljev preobleke (angleško: drag queens). Večletno sledenje je poglobilo avtorjevo razumevanje tako same skupnosti in njenih akterjev kot tudi njegovo osebno izkušnjo dojemanja družbe, posameznika in kolektivne identitete.
 

Ob 18. obletnici festivala Godibodi predstavljamo skupinsko fotografsko razstavo, ki skozi objektiv razkriva trenutke iskrivosti in iskrenosti ter edinstveno vzdušje festivala, ki že od svojih začetkov odpira možnosti ter podpira zmožnosti za ustvarjanje, izvajanje in poslušanje sveže glasbe. Fotografije so nastale na številnih prizoriščih, ki so se v prejšnjih letih zvrstila v okviru festivala. Posebno mesto na razstavi ima dolgoletni festivalski fotograf Bojan Stepančič, ob njem pa razstavljajo še: Alan Orlič, Aleš Rosa, Boris Voglar, Goran Antley, Iztok Ameršek, Jure Matoz, Marko Alpner, Peter Miloševič, Sunčan Stone in Žiga Koritnik.

Fotografska razstava italijanskega fotografa Pina Ninfa je potovanje v svet jazza. Serijo črno-belih fotografij zaznamujejo zlasti močna pripovednost; zgodbe glasbenikov in njihovega dela ter dogajanje pred koncertom, med njim in po njem. Zgodbe na odru in zunaj njega, med svetimi kraji in posvetno arhitekturo, sredi narave ali ob morju, lovijo gesto ali refleksijo, čakajo na odločilni trenutek.

Pino Ninfa, na Siciliji rojeni in v Milanu delujoči fotograf, v glasbi deluje že vrsto let. Poleg fotografiranja na številnih pomembnih glasbenih festivalih razvija multimedijske projekte z različnimi glasbeniki. Vrsto let je bil uradni fotograf Heineken Jammin' Festivala in je tudi spremljal več izvedb festivala Umbria Jazz. Razstavljal je v različnih muzejih v Italiji in tujini, med drugimi v Palazzo Ducale v Genovi, Fondazione Benetton Studi Ricerche v Trevižu in Auditorium Parco della Musica v Rimu.
 

V Mali galeriji bo potekalo komentirano vodenje po razstavi Bel dim, rjav odblèsk z avtorjem (Nik Erik Neubauer).

Nik Erik Neubauer (1994) je vizualni umetnik in fotograf iz Ljubljane. V svojem delu se s sodobnim dokumentarnim pristopom ukvarja z intimnimi družbenimi vprašanji našega vsakdana. Diplomiral je iz fotografije na VIST – Oddelku za fotografijo (2017) in magistriral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani (2021). Je večkratni nagrajenec natečaja Rovinj Photodays (2018, 2020). V letu 2021 je bil nominiran za nagrado Leica Oskar Barnack Newcomer, revija GUP Magazine pa ga je na izboru Fresh Eyes uvrstila med najperspektivnejše evropske fotografe. V istem letu je prejel nagrado čuvaj za izstopajoče dosežke v novinarski fotografiji.

Njegova knjiga Ko greš na jug, vedno jokaš dvakrat je bila izbrana za najboljšo knjigo Belfast Photo Festivala 2022. V letu 2023 je bil nominiran za nagrado OHO, osrednjo nacionalno nagrado za mlade vizualne umetnike, njegova druga knjiga Kje je After?, ki jo je izdal Muzej novejše in sodobne zgodovine, pa je bila izbrana v ožji izbor festivala fotografije v Arlesu (Les Rencontres d'Arles).
 

Hana Knížová v ciklu Matere (Mothers) ponudi pronicljiv in hkrati igriv razmislek o spreminjajoči se vlogi materinstva, ob veščem odslikavanju surove intimnosti te vloge od poporodnega obdobja do zgodnjega mladostništva. Avtoričin objektiv vsakdanjo realnost materinstva zajame z iskrenostjo in toplino, namesto ustaljenim držam pa daje prednost nefiltriranim trenutkom življenja. Ker Knížová s številnimi subjekti ohranja tesen odnos – nekatere med njimi je spremljala daljši čas, se cikel izkristalizira v prepričljivo študijo materinske preobrazbe. Subtilne spremembe v vedenju in odnosu razkrivajo, kako mati svoj notranji jaz prilagaja nenehno spreminjajoči se dinamiki vezi med njo in otrokom.  

Hana Knížová je češka fotografska umetnica, ki deluje med Londonom in Prago. Njeno delo odraža številne podobe mladosti in medosebnih odnosov, ponazorjenih s konceptualnimi in intimnimi portretnimi serijami. Je prejemnica prestižne nagrade John Kobal New Work Award, ki jo podeljuje londonska National Portrait Gallery, in priznanja Czech Grand Design za fotografinjo leta. Svoja dela redno razstavlja.

Po predstavitvah na Sarajevskem festivalu fotografije in francoskem festivalu Mesnographies leta 2023 bo cikel Matere kot prva avtoričina razstava v Sloveniji na ogled v Cankarjevem domu.

Samostojna razstava predstavlja fotografije, ki jih je Nik Erik Neubauer posnel med svojim kratkim bivanjem v New Yorku v Združenih državah. V značilnem surovem in neposrednem duhu ulične fotografije se je osredotočil predvsem na prikaz vsakdanjega življenja v mestu, zaznamovanem z velikimi družbenimi in kulturnimi razlikami, na blišč in bedo metropole, v kateri lahko lagodno živijo le premožni. 

V svoji večplastni zgodbi je Neubauer v središče postavil življenje različnih skupnosti, ki s kolektivnim delovanjem omogočajo ustrezne pogoje za čim bolj ugodno in udobno življenje. Pri tem izpostavi tudi dejstvo, da je New York eno najbolj promoviranih in mitiziranih mest, ki si je v 20. stoletju pridobilo sloves gospodarskega in kulturnega centra moči, kjer lahko uspejo le najboljši. V njegovih delih je tako mogoče slediti kritični obravnavi razredne nepravičnosti kakor tudi analizi mehanizmov, ki ljudem vlivajo upanje v boljšo prihodnost. S pomočjo podob analizira idejo o ameriških sanjah, pri tem pa zgodbe posameznikov prepleta z lastnimi predpostavkami, pričakovanji in vizijami.
 

V okviru Natečajne pregledne razstave slovenske fotografije v letih 2023 in 2024 z veseljem predstavljamo razstavo, ki daje vpogled v izjemno ustvarjalnost domačih fotografov iz zadnjih dveh let. Razstava vključuje dela v kategorijah prosta barvna, prosta črno-bela, dokumentarna fotografija in fotografska zbirka. Posebno pozornost smo namenili tudi mladim ustvarjalcem, ki so svoje fotografije prispevali v dveh starostnih kategorijah: do 15 let ter med 16 in 21 let.

Izbrane fotografije je skrbno ocenila strokovna žirija, sestavljena iz članov Umetniškega sveta FZS (Matej Peljhan, Andreja Peklaj, Jure Kravanja, Dušan Gorast Miška, Matjaž Čater), medtem ko je ocenjevanje dokumentarne fotografije potekalo pod budnim očesom priznanih fotografov Mateja Peljhana, Katje Bidovec in Uroša Hočevarja.
V letošnji izdaji razstave smo želeli udeležbo razširiti iz krogov tako imenovane društvene fotografije tudi v območje širše strokovne in splošne javnosti. Vemo, da imamo v Sloveniji veliko odličnih in uveljavljenih fotografov in prav je, da prikažemo njihova dela. Zato smo letos vključili še temo dokumentarna fotografija.

Videli boste, da je na razstavljena dela vplivalo dogajanje v Sloveniji in svetu, saj avtorji niso mogli mimo poplav, tragedij in kolesarskega navdušenja.

Upamo, da vas razstava navdihne ter vam ponudi nove poglede na pestrost in moč fotografskega izraza. Hvala vsem avtorjem za prispevke in obiskovalcem, da s svojo prisotnostjo podpirate fotografsko umetnost.

Tomaž Velechovsky, predsednik Fotokluba Ljubljana

Paralimpijske igre Pariz 2024 so v duhu znamenitega gesla francoske revolucije »enakost« postavile nove mejnike v povezovanju, vključevanju in enakovredni obravnavi v športu. Športniki, njihovi spremljevalci in navijači (prvič v zgodovini Slovenije tudi s pomočjo televizijskih prenosov v živo) smo bili priče izjemnemu dogodku, ki je svet navdihnil na več ravneh. Izjemni duh pariških iger se skozi razstavo IGRE POGUMA predstavlja tudi v Ljubljani.
 

Razstava IGRE POGUMA ponuja neposreden vpogled v pravkar zaključene in v marsičem zgodovinske paralimpijske igre, ki veljajo za največji parašportni dogodek na svetu. Vse fotografije podpisuje priznani športni fotograf, ki v Sloveniji sodi med redke z bogatimi izkušnjami na področju parašporta.

Vid Ponikvar ima več kot 25 let izkušenj iz športne fotografije in velja za enega vodilnih športnih fotografov v Sloveniji. Njegove fotografije s športnih dogodkov pogosto ujamejo dinamične in čustvene trenutke športnikov v akciji. Igre v Parizu so že četrte paralimpijske igre po Londonu, Riu in Tokiu, na katerih je Vid kot uradni fotograf spremljal slovenske športnike.

Organizacijo in izvedbo razstave je prispevala dolgoletna podpornica parašporta Loterija Slovenije. 


Kustos razstave: dr. Tadej Curk (Muzej športa)