Po razstavi vodita avtorica Lucija Rosc in kuratorka Manca Murakezi.

Na razstavi Vozi počasi je v ospredju fotografsko-dokumentarni projekt Rojstnodnevni mlaji (2015–), v katerem se Lucija Rosc že več kot deset let posveča beleženju razširjene, a redko reflektirane prakse v slovenskem prostoru. Tisto, kar se sprva zdi kot obrobna lokalna navada ali mimobežen vizualni detajl ob cestah in dvoriščih, se skozi dolgotrajno in dosledno opazovanje razkrije kot izrazit družbeni vzorec, tesno prepleten s prostorom, skupnostjo in vsakdanjimi rituali praznovanja.

Kurator razstave: Jernej Čuček Gerbec

Razstava skozi prakso dveh umetnikov iz Avstrije raziskuje razmerje med človekom in krajino. V razstavnem dialogu se odpirajo vprašanja o reprezentaciji, vlogi ter specifični poziciji krajine in tistih, ki v njej bivajo. Dela naslavljajo prepletenost človeka in prostora, v kateri krajina oblikuje našo izkušnjo in minljivo vlogo v njej.


CD v sodelovanju z Zavodom Membrana (v koprodukciji s Schaumbad – Freies Atelierhaus v Gradcu)

Sklepni dogodek razstave, v kateri avtor sledi slovenskemu prizorišču kraljic preobleke ter skozi dolgotrajno sodelovanje odpira vprašanja skupnosti, identitete in vidnosti. 


V okviru cikla Vidni-nevidni, namenjenega predstavitvi fotografskih projektov o temah, ki se pogosto znajdejo »na robu«, odrinjene in prezrte, pogosto celo stigmatizirane in v družbi nerazumljene, se tokrat predstavlja v Sloveniji živeči tajvanski fotograf Simon Chang. 

Razstavljena fotografska serija je nadaljevanje večletnega projekta, ki ga je avtor začel leta 2021 s fotografiranjem slovenskega prizorišča kraljic in kraljev preobleke (angleško: drag queens). Večletno sledenje je poglobilo avtorjevo razumevanje tako same skupnosti in njenih akterjev kot tudi njegovo osebno izkušnjo dojemanja družbe, posameznika in kolektivne identitete.

 

V okviru cikla Vidni-nevidni, namenjenega predstavitvi fotografskih projektov o temah, ki se pogosto znajdejo »na robu«, odrinjene in prezrte, pogosto celo stigmatizirane in v družbi nerazumljene, se tokrat predstavlja v Sloveniji živeči tajvanski fotograf Simon Chang. 

Razstavljena fotografska serija je nadaljevanje večletnega projekta, ki ga je avtor začel leta 2021 s fotografiranjem slovenskega prizorišča kraljic in kraljev preobleke (angleško: drag queens). Večletno sledenje je poglobilo avtorjevo razumevanje tako same skupnosti in njenih akterjev kot tudi njegovo osebno izkušnjo dojemanja družbe, posameznika in kolektivne identitete.


Seznam javnih vodstev in portfelj dogodkov s Simonom Changom: 

• 11. 12. 2025 ob 17:00 – vodstvo po razstavi z avtorjem 
• 18. 12. 2025 v M2 ob 18:00 –  brezplačni pregled portfelja s Simonom Changom 
• 8. 1. 2026  v M2 ob 18:00 - brezplačni pregled portfelja s Simonom Changom 
• 15.1.2026 ob 18:00 – vodstvo po razstavi z avtorjem 
• 22. 1. 2026  ob 18:00 - vodstvo po razstavi z avtorjem 
• 29. 1. 2026 ob 17:00 – vodstvo po razstavi z avtorjem 
• 5. 2. 2026 ob 17:00 – vodstvo po razstavi z avtorjem

• 8. 2. 2026 (Prešernov dan) ob 17:00 – vodstvo po razstavi z avtorjem 

Vodenja po razstavi in brezplačni pregledi portfelja bodo potekali v angleškem jeziku.
Obiskovalcem bo na voljo zloženka s slovenskim besedilom o razstavi.

Odprtje razstave: 8. oktobra 2025 ob 20h.

Za razstavo na festivalu Kranj Foto Fest 2025 je strokovna žirija med rekordnimi 1.523 prijavami fotografov iz več kot osemdesetih držav izbrala petnajst izjemnih projektov; med njimi sta bila dva zmagovalca, ena posebna omemba in dvanajst finalistov.

Na ogled v Cankarjevem domu bomo postavili izbor šestih projektov, ki predstavlja majhen, a pomenljiv vpogled v razstave v starem mestnem jedru Kranja to poletje. Predstavili bomo  avtorje: Pasha Kritchko (Belorusija; zmagovalec Kranj Foto Festa 2025), Balázs Turós (Madžarska; zmagovalec Kranj Foto Festa 2025), Emilia Martin (Poljska; posebna omemba), Marcia Beltrao (Brazilija), Mohamed Hassan (Egipt) in Marianne & Katarzyna Wasowska (Poljska).

Žirija natečaja Kranj Foto Fest Open Call 2025: Carol Körting (urednica fotografije pri Leica Fotografie International, Nemčija), Emese Mucsi (kuratorka v Robert Capa Contemporary Photography Center, Madžarska), Krzysztof Candrowicz (soustanovitelj Fotofestiwala, Poljska), Sandra Križić Roban (vodja Ureda za fotografijo, Hrvaška) in Fernanda Prado Verčič (direktorica Kranj Foto Festa, Slovenija).

Razstava Vozi počasi predstavlja dolgoletni fotografsko-dokumentarni projekt Rojstnodnevni mlaji (2015–), v katerem umetnica Lucija Rosc že več kot desetletje sistematično beleži pojav, ki se zdi na prvi pogled obroben, celo banalen, a se ob natančnejšem pogledu razkrije kot kompleksen družbeni in prostorski fenomen sodobne Slovenije. Okrašene smreke, transparenti in improvizirane skulpture, postavljeni pred hišami, ob cestah ali v središčih krajev, so začasni posegi v okolje, s katerimi skupnost javno naznanja osebni praznik posameznice_ka. Razstava odpira vprašanja o tem, kako se osebno praznovanje prepleta z javnim prostorom in kako se sodobni rituali spontano oblikujejo zunaj institucionalnih okvirov.

Lucija Rosc (1995) je vizualna umetnica, ki v svoji praksi raziskovalni pristop združuje z igrivo interpretacijo. Navdih črpa iz otroških spominov, družinskih arhivov in okolja, v katerem je odraščala. Imela je več samostojnih razstav doma in v tujini ter sodelovala na razstavah po Evropi in Združenih državah Amerike. Njena dela so bila med drugimi predstavljena tudi na sejmih sodobne fotografije Unseen Amsterdam in Photo Basel ter na sejmih sodobne umetnosti Viennacontemporary in Art Salon Zürich. Je prejemnica Prešernove nagrade UL ALUO, nominiranka za nagrado OHO in dobitnica PhMuseum Women Photographers Granta.

Ob 18. obletnici festivala Godibodi predstavljamo skupinsko fotografsko razstavo, ki skozi objektiv razkriva trenutke iskrivosti in iskrenosti ter edinstveno vzdušje festivala, ki že od svojih začetkov odpira možnosti ter podpira zmožnosti za ustvarjanje, izvajanje in poslušanje sveže glasbe. Fotografije so nastale na številnih prizoriščih, ki so se v prejšnjih letih zvrstila v okviru festivala. Posebno mesto na razstavi ima dolgoletni festivalski fotograf Bojan Stepančič, ob njem pa razstavljajo še: Alan Orlič, Aleš Rosa, Boris Voglar, Goran Antley, Iztok Ameršek, Jure Matoz, Marko Alpner, Peter Miloševič, Sunčan Stone in Žiga Koritnik.

Fotografska razstava italijanskega fotografa Pina Ninfa je potovanje v svet jazza. Serijo črno-belih fotografij zaznamujejo zlasti močna pripovednost; zgodbe glasbenikov in njihovega dela ter dogajanje pred koncertom, med njim in po njem. Zgodbe na odru in zunaj njega, med svetimi kraji in posvetno arhitekturo, sredi narave ali ob morju, lovijo gesto ali refleksijo, čakajo na odločilni trenutek.

Pino Ninfa, na Siciliji rojeni in v Milanu delujoči fotograf, v glasbi deluje že vrsto let. Poleg fotografiranja na številnih pomembnih glasbenih festivalih razvija multimedijske projekte z različnimi glasbeniki. Vrsto let je bil uradni fotograf Heineken Jammin' Festivala in je tudi spremljal več izvedb festivala Umbria Jazz. Razstavljal je v različnih muzejih v Italiji in tujini, med drugimi v Palazzo Ducale v Genovi, Fondazione Benetton Studi Ricerche v Trevižu in Auditorium Parco della Musica v Rimu.
 

V Mali galeriji bo potekalo komentirano vodenje po razstavi Bel dim, rjav odblèsk z avtorjem (Nik Erik Neubauer).

Nik Erik Neubauer (1994) je vizualni umetnik in fotograf iz Ljubljane. V svojem delu se s sodobnim dokumentarnim pristopom ukvarja z intimnimi družbenimi vprašanji našega vsakdana. Diplomiral je iz fotografije na VIST – Oddelku za fotografijo (2017) in magistriral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani (2021). Je večkratni nagrajenec natečaja Rovinj Photodays (2018, 2020). V letu 2021 je bil nominiran za nagrado Leica Oskar Barnack Newcomer, revija GUP Magazine pa ga je na izboru Fresh Eyes uvrstila med najperspektivnejše evropske fotografe. V istem letu je prejel nagrado čuvaj za izstopajoče dosežke v novinarski fotografiji.

Njegova knjiga Ko greš na jug, vedno jokaš dvakrat je bila izbrana za najboljšo knjigo Belfast Photo Festivala 2022. V letu 2023 je bil nominiran za nagrado OHO, osrednjo nacionalno nagrado za mlade vizualne umetnike, njegova druga knjiga Kje je After?, ki jo je izdal Muzej novejše in sodobne zgodovine, pa je bila izbrana v ožji izbor festivala fotografije v Arlesu (Les Rencontres d'Arles).
 

Hana Knížová v ciklu Matere (Mothers) ponudi pronicljiv in hkrati igriv razmislek o spreminjajoči se vlogi materinstva, ob veščem odslikavanju surove intimnosti te vloge od poporodnega obdobja do zgodnjega mladostništva. Avtoričin objektiv vsakdanjo realnost materinstva zajame z iskrenostjo in toplino, namesto ustaljenim držam pa daje prednost nefiltriranim trenutkom življenja. Ker Knížová s številnimi subjekti ohranja tesen odnos – nekatere med njimi je spremljala daljši čas, se cikel izkristalizira v prepričljivo študijo materinske preobrazbe. Subtilne spremembe v vedenju in odnosu razkrivajo, kako mati svoj notranji jaz prilagaja nenehno spreminjajoči se dinamiki vezi med njo in otrokom.  

Hana Knížová je češka fotografska umetnica, ki deluje med Londonom in Prago. Njeno delo odraža številne podobe mladosti in medosebnih odnosov, ponazorjenih s konceptualnimi in intimnimi portretnimi serijami. Je prejemnica prestižne nagrade John Kobal New Work Award, ki jo podeljuje londonska National Portrait Gallery, in priznanja Czech Grand Design za fotografinjo leta. Svoja dela redno razstavlja.

Po predstavitvah na Sarajevskem festivalu fotografije in francoskem festivalu Mesnographies leta 2023 bo cikel Matere kot prva avtoričina razstava v Sloveniji na ogled v Cankarjevem domu.